Lorsque nous pensons à la créativité, la première chose qui nous vient à l’esprit est l’art. L’art est la marque et la manifestation de la civilisation, et aucune autre créature sur cette planète n’y a participé ; C’est un trait purement humain, une preuve définitive qu’un être humain est passé par ici. Cela comprend la peinture, la photographie, la musique et la littérature. Si l’intelligence artificielle peut maîtriser ces formes d’art, cela signifie-t-il que l’IA est devenue en grande partie humaine et que, pour la première fois, nous aurons une nouvelle civilisation qui ne sera pas uniquement créée par l’homme ? Ou considérerons-nous qu’il s’agit d’une simple imitation de ce que les algorithmes ont appris de l’art ?
Suprématie créative :
Nul doute que l’intelligence artificielle est devenue le pinceau qui peint, le ciseau qui sculpte, la lyre qui joue, le tambour qui bat et la corde qui résonne. En fait, il a même dépassé cela ; Il est devenu l’acteur qui joue des scènes héroïques, comme sauter d’un immeuble en feu pour sauver l’héroïne comme on le voit dans les films, même si cette personne n’existe pas réellement. Il ne s’agit que d’animations imaginées et animées par l’IA, avec de légers ajustements par les programmateurs, sans caméras pour filmer, sans réalisateurs directeurs, sans que les concepteurs de spectacles ne surveillent les mouvements, ni que le personnel de sécurité assure la vie de l’acteur. Non seulement l’IA est le héros, mais aussi les piétons dans les rues des films, les combattants dans les scènes de bataille et les dinosaures qui reviennent du passé, tous créés par l’IA.
L’IA est le metteur en scène de la scène, l’exécuteur des mouvements, le compositeur de la bande sonore, et elle peut même être l’auteur de l’histoire et le scénariste. Notre rôle en tant qu’humains consiste simplement à regarder et à applaudir ce travail créatif. Mais est-ce vraiment de l’art ? Reflète-t-il l’esprit de l’époque et la culture dominante ? Est-ce le reflet de nos vies ? La réponse pourrait être oui, car elle reflète une réalité que nous vivons, mais permettez-moi de reformuler la question : est-ce le reflet de ce que nous, les humains, imaginons – nos peurs, nos pensées et nos rêves – ou est-ce le reflet de ce que l’IA imagine ? Dans ce cas, la réponse peut contenir de nombreuses significations, ce qui rend difficile de déterminer laquelle est la plus précise.
L’IA est passée d’un outil qui aide les humains dans leur art, comme un pinceau ou un stylo, à une entité indépendante, pleine de mouvement et avec sa propre vision. Bien qu’il ait appris cette vision d’expériences purement humaines qui ont pris de nombreuses années à se développer, il l’a maîtrisée et dépassée en quelques minutes seulement, devenant créative à part entière.
La plume s’est échappée de la main de l’auteur et écrit maintenant à partir de ses propres pensées et expériences apprises en quelques minutes seulement. Le pinceau s’est libéré du contrôle du peintre, parcourant la toile pour représenter ce qu’il imagine. Le ciseau se déplace indépendamment dans la pierre et le bois sculpte des motifs qui peuvent durer des siècles. Entre-temps, Paul Walker est de retour après des années de mort pour poursuivre sa série de films (Fast and Furious).
Cette réalité, dont nous pourrions bientôt faire l’expérience, ouvre la voie au début de « l’ère cyborg », lorsque tout cela se fondra dans une main artificielle avancée capable de peindre, de sculpter, de sculpter, de composer et d’écrire, vendue à des humains faibles aux connaissances et à la pensée limitées. Ainsi, ils deviennent des artistes et des créateurs, voire des sorciers.
Créativité ou apprentissage ?
Lorsque nous voyons un beau tableau ou une statue époustouflante, qui allons-nous applaudir ? Le créateur humain ou la main mécanique ? Les gens vont-ils sympathiser avec une peinture d’une jeune fille avec des larmes sur la joue, ou vont-ils s’interroger sur la capacité de l’IA à maîtriser un tel dessin ? Allons-nous nous connecter émotionnellement avec l’art, ou le considérerons-nous comme un simple bien de consommation qui ne transmet rien de significatif ou ne contient pas d’histoire à raconter ?
Il peut y avoir différentes perspectives sur la créativité et la célébration du créateur. Si nous considérons la créativité comme un processus purement humain et l’art comme le reflet de la vie humaine, alors pourquoi admirons-nous la beauté géométrique d’une toile d’araignée ou les formes hexagonales régulières d’un nid d’abeille ? Pourquoi ne sommes-nous pas émerveillés par la beauté des colonies de fourmis ? Si nous limitons notre vision de la créativité à un processus purement humain, elle devient une perspective biaisée et étroite. Si nous nous débarrassons de ce point de vue et reconnaissons que nous, les humains, ne sommes pas les seuls créateurs sur cette planète, pourquoi ne pas sympathiser avec l’art de l’IA ? Le vrai problème ne réside peut-être pas dans notre perception de la créativité, mais dans notre attitude et nos sentiments à son égard.
Certains diront que la créativité est le résultat d’expériences et d’émotions humaines, et que ce qui peut être réalisé grâce aux algorithmes et aux données n’est pas de la créativité mais de l’apprentissage. Mais qui a dit que la créativité humaine était purement un produit de l’imagination ? C’est aussi un processus d’apprentissage – une graine d’une idée dans l’esprit humain dérivée d’un mot, d’une scène ou d’une expérience de la vie, qui est nourrie et développée jusqu’à ce qu’elle devienne créative. Pourtant, lorsqu’on nous dis-le qu’il s’agit d’une simple inspiration, qui est en réalité aussi un processus d’apprentissage.
